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Tutti conoscono la fiaba del pifferaio magico, fiaba un po’ strana nella quale non si sa bene chi siano i buoni e i cattivi; non molti sanno che dietro il racconto fiabesco sta un fatto vero accaduto nella cittadina di Hamelin in Sassonia intorno al 1280dc: la misteriosa scomparsa di circa 120 bambini, sulla quale sono state fatte diverse ipotesi: In qualche modo sembra entrarci la musica, tanto che ancora oggi è fatto divieto di suonare strumenti in alcune vie di Hamelin; di sicuro non c’entravano i topi, aggiunti alla storia nel 16° secolo per renderla raccontabile. Quello che trovo interessante da scolpire sta nel movimento di un insieme uomo-animali verso l’ignoto, movimento di uscita senza un punto di arrivo conosciuto: fiume per i topi, ma nel caso dei bambini? caverna? E al di là della caverna? Transilvania come si legge in alcune versioni? Uno spensierato paese dei balocchi come nella versione a cartone animato di Walt Disney? Il nulla? Questa storia è una metafora dell’universo nel quale innocenti stelle e ignare galassie sono attratte al suono della musica cosmica all’interno di buchi neri dei quali si conosce solo quello che non si sa, e che pure sono i fulcri attorno ai quali ruota la vita, per alcuni studiosi e autori di fantascienza possibili varchi verso universi alternativi. Da un punto di vista artistico la scultura è l’ultimo capitolo di una meditazione sull’uomo che cammina, partita dal fascino esercitato su di me per più di 30 anni dal Doriforo di Policleto, ineguagliabile paradigma della scultura classica dell’antica Grecia. Guerriero diventato per me Pastore nella scultura che feci per la basilica di San Vincenzo in Prato e qui Pifferaio, ma sempre con la stessa attitudine della guida che fa uscire dal chiuso di un recinto verso l’oltre.

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Da ragazzo la mia passeggiata preferita era da casa verso lo stadio San Siro, dove allora (anni 50/60 del secolo scorso) c’era tanto verde e c’erano tante strane casette basse lungo la strada e mi domandavo chi ci abitasse. Uno degli abitanti un giorno si affacciò alla finestra salutandomi con un nitrito. Fu la prima volta che vidi un cavallo vivo. Li avevo sempre visti disegnare da mio zio Aurelio Galleppini, in arte Galep, per le strisce di Tex, nelle ore che passavo alle sue spalle a vedere la sua mano correre sicura e leggera con in mano la matita o il pennello … Non so se qualcuno abbia in vita sua disegnato più cavalli di lui. Io no di sicuro, però è dall’età di 5 anni che cerco di stargli dietro, disegnando cavalli su qualsiasi pezzo di carta mi capiti tra le mani: oltre che rilassarmi questo mi aiutava a memorizzare le pagine dei libri sui quali studiavo, scarabocchiandoli di lato, tra le righe, se non c’era spazio sovrapponendoli al testo. Così quando lavorando presso la ditta Comana di Seriate all’esecuzione dell’altare per la chiesa di San Pietro a Legnano, gironzolando tra i depositi di scarti di materiale mi imbattei in uno strano pezzo di Giallo Roano che sapevo di poter prendere perché non se ne faceva niente nessuno decisi che sarebbe stato il mio relax, poi forse il mormorio delle acque del Serio che scorreva proprio accanto ai laboratori mi suggerì di accostarci un altro pezzo che oltre ad aggiungere il volume che mancava alla scheggia affilata che avevo trovata mi dava occasione di completare la composizione: roccia, acqua, animali e l’aria tutto intorno e dentro la scultura.

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L’intricato mondo di oggi usa la manipolazione intellettuale, per indirizzare il pensiero, veicolare le masse, dirigere il cammino politico, artistico e culturale. Il pensiero deve essere libero da influenze, deve muoversi come un drappo al vento ondeggiando nella mente per poi esternarsi senza timori e censure. Sarebbe bello! In realtà il pensiero si trova spesso incatenato da remore morali, etiche o religiose. Aggrovigliato in se stesso. Un attimo prima morbido e fluente drappo, un attimo dopo rigido e immobile catena.

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Nel Bosco La Goccia c’è il segno del passaggio di uno dei più abili e temibili rapaci esistenti in natura, una piuma di Gufo Reale.

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Questa piccola composizione fa parte della serie fashism. Queste sculture rappresentano regimi di dominio e dispotismo.

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Come dei frutti maturi, appesi agli alberi rappresentano dei bozzoli che tendono e preservare ciò che di prezioso c'è in noi, una forma, una foglia, un oggetto o anche solo uno scritto. Il bozzolo ci difende da tutto ciò che è esterno, sconosciuto, ma al tempo stesso impedisce di relazionarsi con il mondo circostante; solo con la maturazione potranno schiudersi, aprirsi e svelarsi.

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Con quest’opera, vorrei esprimere che, questo mondo è una componente unica. Ogni paese è essenziale l'uno per l'altro. Ora non possiamo vivere senza gli altri esseri, cioè non possiamo essere perfetti. Per questo motivo la forma vegetale non è perfetta.

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Tanti piccoli passi, ricerche e percorsi sbagliati. E poi arriviamo al culmine degli anni, guardando ciò che abbiamo creato nel mondo, durante la nostra esistenza. Accorgendoci che abbiamo fatto un lunghissimo cammino e cercando un’altra dimensione.

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I Fiori sono la massima espressione della natura che in un solo elemento riesce a sintetizzare il progetto di vita, la sensualità, il colore, la creatività per attirare a sé l’attenzione degli altri con lo scopo di ricreare la vita, continuarla. Non guarda indietro, nemmeno sotto terra, lo sterco li favorisce, cresce e basta. Come allegoria della morte, fiorisce anche da questa. Qual’é il luogo preferito dalla morte? LA GUERRA. I fiori nascono da lei come metafore, Monumenti ai Caduti ricoperti di Fiori per ringraziarli della loro morte, per il loro sacrificio. Dobbiamo comprendere, poi convincerci per poter credere e guerrafondaie in Pace. “Io sono proprio stanco delle vostre orribili guerre. Le vostre preghiere, i vostri stessi voti sono crimini! Il pericolo per voi è nei vostri contrari umori, e solo nella unione, è la vostra forza. Dunque vivete come fratelli, sappiate mantenervi in pace.” Charles Baudelaire* Perciò cosa migliore che fiori eterni, rigidi, duri, colorati per ricordare la nostra vocazione guerrafondaia: fiori eterni per guerre eterne.

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La Natura, pur con la sua imponenza, vive di fragili equilibri, quelli della vita stessa. Solo l'attenzione e la cura possono garantirne la sopravvivenza. Ben poco contano le parole disperse nel vento dell'indifferenza o di miseri interessi. L'attenzione porta inevitabilmente al rispetto della storia del luogo, così il ferro arrugginito delle putrelle si fa eco dei barometri del passato, così il bianco marmo grezzo di Carrara si fa equilibrista di bellezza e promessa di un futuro scolpito in una nuova coscienza ambientale. Nulla rimarrà della ridda di voci, fogli di libri strappati senza più alcuna storia da raccontare.

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A questo ho pensato quando Edi, una sera davanti al fuoco, mi ha parlato del Comitato La Goccia e dell'idea di sculture nel bosco. Sono attratta da ciò che la natura, anche quella umana, mostra o nasconde. Vi sono molti boschi o giardini segreti dietro ai cancelli di ville private, nei retro delle scuole o nelle periferie che circondano le zone agricole che sarebbe curioso riscoprire. La radura è un posto in cui fermarsi a prendere fiato. In cui ci si accorge del percorso fatto e si riprendono le energie per ripartire. Penso che questo possa diventare, o forse per alcuni già lo è, uno di quei luoghi. GOCCE in un certo senso nasce da un un ritrovamento di bozzetto per una scultura pensata tanti anni fa. È un gioco funambolesco in cui degli organi sensoriali si scompongono e ricompongono in una forma organica elementare e si riproducono 12 volte, così come sono divisi i mesi di un anno o i numeri di un orologio. Gocce come linfa, come pioggia, rugiada, sudore e lacrima, come forma impermanente che scorre e si trasforma che brucia senza consumarsi. Buona strada, che ognuno trovi la sua!

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L'idea del totem quale elemento rettilineo, solitamente inserito a terra quale elemento di connessione tra terra e cielo, rimanda al senso di spiritualità insito nel rispetto e nell'affetto per la madre Terra.

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Siamo in crisi. Ossia siamo in perdita, andiamo verso il nulla, il vuoto ci inghiotte. Eppure crisi significa trasformazione, crisi significa discernere, giudicare, valutare. Cosa meglio, allora, di un tempo di crisi per fare del nulla occasione di trasformazione, se il vuoto che ci circonda per forza propria ci libera dal pre-giudizio? Accogliere altro e l'altro a sé è ciò che ci resta; è l'obbligo che ci impone la rottura dell'equilibrio esistente, meglio se nulla abbiamo da offrire a chi e cosa accogliamo, se nulla ci viene offerto. Accogliendo arricchiremo in sguardo e pensiero, liberi finalmente dalla miseria di una sola origine. Se saremo capaci di condividere il nulla, di accogliere comunque la differenza nel nostro nido, allora con le nostre mani costruiremo noi stessi, e con la nostra ricostruita umana identità trasformeremo anche quanto ci circonda. Liberi pensanti, ci eleveremo verso un nuovo livello dell'esistere, comune a tutti, quello di essere vivi.

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La popolazione che vive all’ombra dei Monti Sibillini, ha sempre fatto riferimento a questa figura leggendaria in maniera benevola. A lei sono legate molte delle tradizioni culturali della zona: dal matriarcato, alla medicina naturale, fino alle regole di coltivazione. La stessa evangelizzazione ebbe qualche difficoltà in queste zone come testimonia la burrascosa vita di san Benedetto di Norcia. In certe epoche, infatti, il mito della Sibilla ha cercato di spiegare gli impedimenti della piena diffusione del cristianesimo. Una leggenda che prende forma dalla misteriosa ombra che ogni sera, al tramonto, prende vita sul fianco dei nostri monti. Tralasciando i racconti popolari ho voluto qui rappresentarla urlante, come allegoria della natura selvaggia, dei valori legati ai cicli della terra di cui dobbiamo fare tesoro: di quel mondo, ormai quasi perduto, schiacciato da super-produttività, capitalismi e incuria verso l'ambiente. LA Sibilla è quindi, in questa veste, l’immagine ed ancor più la voce del bosco negletto, che viene minacciato costantemente dalla cementificazione della città che avanza. Ma ancora di più, il suo urlo risuona sordo alle orecchie di chi è circondato dalla iper-stimolazione di rumori innaturali, in quella società attuale che sempre più ha rinnegato le proprie radici in cambio di un malinteso senso del futuro.

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Prendete la vita con leggerezza, che leggerezza non è superficialità, ma planare sulle cose dall’alto, non avere macigni sul cuore

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A cosa servono i poeti? Ha ancora senso la poesia in questa epoca? Chi sono i poeti oggi? L’opera vuole descrivere e raccontare questi quesiti. Il cuore del poeta è spaccato in due ed è realizzato con radica di ulivo. Simbolicamente e poeticamente il cuore del poeta è sempre sofferente e cerca le proprie radici spirituali e fisiche. Questa ricerca rimane sempre intima e quasi segreta è una ricerca di spazi interiori, dove lasciare liberi i propri sentimenti come pollini nel vento. Lasciare quest’opera libera nella natura è la naturale conseguenza di questi pensieri. Lasciarla respirare di vita propria finché il tempo lo vorrà.

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Il cambiamento è sempre doloroso, l’abbandonare il materialismo per rinascere, spiritualmente più evoluto.

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Questo pezzo mi ricorda la forma dei gasometri all'interno della Goccia, sul tema della città. Riempita di terra, permette alla vegetazione spontanea di crescere al suo interno, come nel ventre di Madre Terra. Sarà quindi immersa nel verde del Parco La Goccia, e nel tempo invasa dalla vegetazione.

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Rigenerazione, sintesi, inconsistenza corporea. Organico ritorno alla nuda terra. Nuove dimensioni, in cui attraversare lo spazio. Racchiusi in caduchi contenitori. Sopravvalutazione dello spazio, futile materialità del sottostimato tempo. Pensieri custoditi, cullati, annidati nel frammentato, senso di abbandono immateriale. Nuove geometrie sinaptiche, prendono forma, in quiete si accelerano, in attesa della schiusa.

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Un’aborigena, selvaggia, forte sulle sue gambe. La determinazione che la caratterizza potrebbe preannunciare una guerra, se sostenesse un mitra. Invece essa propone in modo decisivo il nulla, che ad una certa ora del giorno è il SOLE. Prosegue in quest’opera, la ricerca iniziata in una sua opera dal titolo Anti- Melancolia, esposto nell’orto Botanico di Brera, Milano 1999, a partire dal disegno dell’Uomo Vitruviano di Leonardo da Vinci e dall’incisione Melancolia di Dürer. Il drappeggio è una riproduzione di quello del Cristo in Croce, nella tempera su tavola di Coppo da Marcovaldo (1225), nel Duomo di Pistoia.

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L'opera è composta da una serie di piccole sculture che riprendono il tema della comunicazione nel tempo, facendo riferimento alle antiche lettere cuneiformi. Su ognuna di queste lettere, è scritta la parola COMUNICARE in diverse lingue. Il linguaggio (spesso sconosciuto se non è il proprio) è stato interpretato in modo formale, giocando su simmetrie e segni grafici. Per l'evento nel Bosco di Sculture della Goccia, verranno donate due sculture/lettere: una in argilla che con il tempo diventerà parte integrante del terreno del bosco ritornando terra, l'altra in pietra di Vicenza, resterà testimone e presenza dell'opera e dell'evento stesso. Le due sculture saranno posizionate a formare un cerchio insieme a dei sassi e ad un cristallo.

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Hug è un’installazione partecipativa composta da un tronco in cui è scavata l’impronta di un corpo umano. Il pubblico ha la possibilità di entrare nella forma per vivere un momento personale, privato di contatto intimo, trasformandosi da fruitore ad opera. l’albero è il simbolo di comunione fra celeste e terrestre. Oltre la storia personale, l’influenza culturale e le inclinazioni psicologiche esistono radici comuni a tutta l’umanità un percorso condiviso la cui struttura affondano nella nel tempo. In una dimensione d’io ibridi incagliati in un sistema analitico razionale che difficilmente sopporta il concetto di infinito, che a stento tollera le rivelazione della concezione multidimensionale quantistica e che più semplicemente ancora viene sopraffatto da istinti emozioni e annaspa nell’inconscio l’umanità si trova a sperimentare una sempre maggior frammentazione della percezione del reale e del se vivendo un scollamento sempre più profondo fra il proprio essere ed il proprio agire nel mondo. Il progetto è una riflessione sul rapporto far uomo e natura e contemporaneamente la proposta di un luogo per l’ascolto del sè. L’installazione propone tre diverse fasi: la contemplazione dell’assenza attraverso il cavo, l'osservazione di altri che lo vivono attraverso l‘interazione del pubblico con l’elemento e la possibilità di viverlo direttamente entrando nella materia.

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Inizialmente volevo chiamare questo lavoro Anatomic Torso. Infatti, mentre realizzavo questo pezzo, l'interesse che avevo era anatomico. Il buco è fatto di un pezzo di polistirolo, tagliato molte volte con il filo di ferro caldo, e ogni volta ho riempito gli spazi vuoti con gesso di diverso colore. Mi interessa la domanda: cosa c'è sotto la pelle di una scultura? Ovviamente quando una forma è creata per sottrazione, non c'è molto sul contenuto interno di una figura. In marmo, in legno, o di qualunque materiale sia fatta, non ha niente a che fare con il corpo umano. Io invece stavo lavorando un calco, e dato che stavo colando in gesso e ho deciso di realizzarlo molte volte, ho avuto la possibilità di pensare l'interno della figura. Il corpo umano non è solo una superficie, ma piuttosto un metabolismo super complesso al suo interno. Organi come i polmoni, il cuore, ma anche ossa, muscoli, vene, arteriose, fasce. Tutto questo può essere parte di una scultura. Soprattutto perché oggi ne parliamo tutti. E siamo anche ai tempi del bodyscan, che è in grado di vedere il nostro corpo in ogni singolo punto, senza tagliarlo; questa informazione in bianco e nero (che ora abbiamo anche sulle immagini ecografiche dei bambini) fa riferimento a questo lavoro. Inoltre, c'è un'altra visione dell'opera: il fatto che sia solo un frammento, un pezzo di carne per così dire. Con questa frammentazione posso mostrare le informazioni che normalmente sono nascoste dalla pelle. Il fatto che sia un frammento mi fa ricordare anche le sculture di marmo rotte e nello stesso tempo a dei pezzi di carne, che rimangono a terra dopo un attacco terroristico o un incidente d'auto (come lo immagino, non l'ho mai visto dal vero). Io penso che proprio l'interno complesso di un corpo sia importante quanto la superficie, che è stata intensamente trattata dagli scultori per molti secoli.

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Il Libro operaio è nato al seguito di un sopralluogo nel parco la Goccia avvenuto nel febbraio 2020. Vuole essere un omaggio alla storia operaia del quartiere Bovisa e ex gasometri. Ma ricorda anche gli artisti del realismo esistenziale degli anni 50, in particolare Bepi Romagnoli con la sua cartella dedicata al mondo delle fabbriche della periferia milanese. Il colore dominante è quello bordeaux lo stesso degli armadietti che si trovano in un capannone industriale adibito a spogliatoio.

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Con questo lavoro intendo esprimere la gioia di partecipare. Il Nido dei sogni occuperà un piccolo spazio fisico nel bosco ma spero una grande spazio energetico di fiducia e buona prospettiva nella salvaguardia della natura. Che i petali di rose, che il nido contiene, vengano diffusi dal vento in luoghi lontani e portino messaggi di positività.

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Il Ciclosauro era un animale peristorico vissuto nell’era industriozoica lungo circa 150 cm e 110 al garrese aveva un’apertura ruotifera di circa 70 cm. Viveva nelle aree urbane e si cibava principalmente di inquinamento, gli studiosi ipotizzano che avesse un sistema respiratorio in grado di trasformare la CO2 e le polveri sottili in ossigeno e un sistema digerente capace di digerire l’asfalto trasformandolo in alberi. Il suo nemico naturale era l’autosauro che tentava di ucciderlo speronandolo in corsa ma che poi non si nutriva della sua carne ma fuggiva in preda a sensi di colpa. In inverno essendo un animale a sangue freddo andava in letargo in tane comuni dette “cortili condominiali” che erano spesso sovraffollate. Per quanto riguarda la sua estinzione il mondo scientifico concorda con l’ipotesi del noto archeologo Ale Gatti Gattonero secondo la quale si è verificato un rarissimo caso di estinzione per eccesso di cibo. Come è noto nell’era industriozoica il pianeta terra, per motivi ancora sconosciuti, ha cominciato a coprirsi progressivamente di asfalto. Cosa che in un primo periodo ha aiutato il diffondersi della specie ma con l’intensificazione del fenomeno ha portato ad una moria di massa per indigestione. Il fossile qui in oggetto, ritrovato presso il parco della goccia dallo stesso Ale Gatto Gattonero, è uno dei meglio conservati al mondo grazie allo strato di Marzapite che ne ha inglobato i resti a seguito dell’eruzione vulcanica della montagnetta di San Siro avvenuta all’ incirca 200.000.000 di anni fa e rappresenta un vanto per la città di Milano che ha fatto richiesta di inserimento del sito archeologico nel patrimonio UNESCO.

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La frase incisa sulla lastra è un incipit della seguente poesia omonima, scritta in memoria di quegli alberi che, soprattutto per mano umana, non esistono più.

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L'opera realizzata con elementi naturali rappresenta una goccia richiamo diretto al nome del parco. È un lavoro che gioca sull'ambiguità, come un organismo vivo invita ad essere toccato, appare morbido ma allo stesso tempo repulsivo. Le palline di posidonia che ho raccolto sulle spiagge della Giannella, in Toscana, sono affascinanti ma sembrano anche delle palline di sterco, da qui l'aspetto non troppo invitante.